バイオリン上達方法！バイオリン初心者入門ガイド！上達舘

クレーメル2度目の無伴奏全集ということだが、演奏スタイルはやはり、現代的なノンビブラート、呼吸の浅い、ロマン性を廃したアプローチ。現今このスタイルで聴く者の魂を震撼させることができるヴァイオリニストは一人クレーメルのみである。ハイフェッツ、シゲティ、オイストラフ、シェリング、そして鄭京和らの20世紀の巨匠の系列の中でも
彼のみが全く特異な現代性を獲得していることに疑い得ない。
今回、このクレーメル盤を機に、シゲティ、シェリング、前橋汀子といった愛聴盤を取り出し、聴いてみたが、クレーメルの怖ろしいまでのテクニックと心を寒からしめる響きには心底撃たれた。そう撃たれたという感じがピッタリだ。
しかし、最も感動したのはと言えば、やはりシゲティである。「古い奴だとお思いでしょうが」と前置きして言うと、現代性、現代的とはクレーメルの場合、決して揶揄ではなく完全な褒め言葉なのだが、この現代性には非常に辛い、リアル過ぎるものが響いている。芸術家としての格は決して過去の巨匠に劣るものではない。しかし、これほど繰り返して聴くことに躊躇するバッハもない。そんな個人的な感想をもった。
アウシュビッツ後の芸術、超資本主義下の音楽・・・・・。
世界が凍っている。そんな演奏である。世評の高いポリーニなんて、到底このレヴェルには達していない。

ギドン・クレーメル２度目の録音となるバッハの無伴奏ヴァイオリンソナタとパルティータ全曲だ。
非常に深刻で真摯な演奏である。

必要以上の歌を極力排除し、ヴィブラートなどの装飾性をおさえ、やや速めのスピードを保つ。
和音は荘厳に重く響き、ストレートにスリリングにエネルギーを放つ。
その集中力と息詰まるほどの濃い諸相は、ある意味現代ヴァイオリンによるこれらのバッハの作品の究極点的演奏といえる。
弓から弦に直接伝わる膂力は、そのまま力強くスピーカーを通して、聴き手にまっすぐ伝えられる。

オリジナル楽器により、典雅に軽快に奏されたシギスヴァルト・クイケンと対照的な演奏といっていいだろう。

さて、そのような演奏スタイルは、特にソナタ第２番とパルティータ第２番で成功しており、その深淵を覗くような鳥肌のたつ感じがある意味ヤミツキになりそうだ。

一方でソナタ第３番やパルティータ第３番のような華やかで、より古風な舞曲的作品では、やや作品との距離感に違和感を憶えるのも事実。これは仕方のないところか。

クレーメル2度目の録音で、どのような演奏を聴かせてくれるのかと期待していましたが、残響が多すぎるためか、まるでバロックヴァイオリンで演奏しているかのように聞こえます。

そのためか演奏そのものにおいても「気迫」のようなものが前作のように感じられません。

期待していたのでとても残念です。

クレーメルの円熟味が深く味わえる。テンポの揺れもかなりあり、自由闊達という感じである。音色は美しく、素直な音がしている。バロックでありまたロマン的でもあり、趣向を凝らした演奏である。クレーメルのヴァイオリンが十分に堪能でき、秀逸である。